quarta-feira, 31 de outubro de 2012

Iluminação Cênica

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um texto do site Teatro Evangélico que fala sobre a iluminação cênica. Confiram:

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ILUMINAÇÃO CÊNICA

É um prazer poder falar um pouco sobre luz cênica ainda mais se tratando de um público cristão, irmãos, família. Gostaria de lembrar que toda arte agradável e equilibrada foi criada por Deus. Sabemos que Satanás a distorce, mas nosso dever é trabalhar para a restauração da arte e utiliza-la para a glorificação do nome de Jesus Cristo.

Quando falamos de iluminação cênica, falamos sobre uma arte que requer muito estudo como a música, a cenografia, etc. A iluminação quando trabalhada com seriedade e profissionalismo pode criar ambientes e modifica-los. Com um mesmo cenário base podemos representar ambientes opostos, apenas com uma mudança na iluminação. Portanto, ao entender o tamanho potencial da iluminação e preciso buscar um profissional habilitado para que, com acesso aos equipamentos necessários, possam ser alcançados os objetivos da luz no espetáculo. Antes de qualquer coisa é necessário saber o objetivo da luz no espetáculo. O projeto de iluminação pode mudar completamente dependendo se o evento será filmado (gravação de dvd), se a expressão do rosto do artista deve ser captada pela platéia (muito necessário para a dança, apresentações teatrais e palestras), se existe a necessidade de quantidade e qualidade de efeitos produzidos pela iluminação (shows), etc. Ou seja, tudo depende do objetivo.

Cada refletor tem sua razão e importância. Sua posição, efeito produzido, ângulo de abertura, recorte da luz, distribuição da luz, etc. Gostaria de apresentar alguns equipamentos muito utilizados em teatros, shows e auditórios:



-         Refletor Par

http://blogdacs.files.wordpress.com/2011/03/par4.jpgPAR significa Parabolic Aluminized Reflector. É um refletor completo pois, possui sua lâmpada, espelho e lente em um único conjunto selado. O espelho onde a luz é refletida, não sofre intempérie, não suja, não arranha, não embaça, não oxida, fazendo com que o brilho e a distribuição do fluxo luminoso se mantenha inalterado até o fim da vida da lâmpada.
Existem vários tipos de lâmpadas PAR, por exemplo: PAR20, PAR30, PAR36, PAR38, PAR56, PAR64, etc. O número que vem após as letras é equivalente ao diâmetro do espelho parabólico. As PAR64 também podem ser encontradas em focos diferentes:

  PAR64 - foco 1 (vidro liso e transparente), abertura pequena;
  PAR64 - foco 2 (vidro pontilhado), abertura média;
  PAR64 - foco 5 (vidro entrelaçado), abertura grande.
http://www.locacaodeiluminacao.com.br/wp-content/uploads/2012/04/elipsoidal1.jpg

-         Refletor Elipsoidal

São muito utilizados em teatros e em todo tipo de evento onde seja necessário um rigoroso controle da luz. É o refletor mais complexo do mercado onde o iluminador pode controlar o ângulo de abertura, foco e fazer o recorte. Funciona de forma semelhante ao canhão seguidor só que em uma versão fixa onde o ponto iluminado é previamente determinado.


http://img.lumixpro.com.br/img/products/refletor-fresnel-etc-7064a1001ox_1_600.jpg-         Refletor Fresnel

Tem como objetivo distribuir a luz de forma que tenha um bom ângulo de abertura com bordas suavizadas. É utilizado quando se tem a necessidade de banhar de luz um local de forma suave. Além de ser utilizado em shows e teatros é muito requerido quando existe uma preocupação maior com a filmagem, lembrando apenas que, apesar da possibilidade de utilização de bandors, a luz é bem distribuída podendo prejudicar a visualização de telões por exemplo.
http://img.lumixpro.com.br/img/products/refletor-plano-convexo-pf5041_1_600.jpg




-         Refletor Plano Convexo (PC)

Tem a finalidade de iluminar destacadamente um local de forma semelhante ao elipsoidal, mas sem a sua precisão.



Existem muitos outros tipos de refletores. O importante é que o iluminador ou lighting designer saiba o tipo de refletor a ser utilizado em cada situação e a forma de utilização. Também é importante saber utilizar os acessórios como: bandors, gelatinas difusoras, gelatinas coloridas, etc.

O trabalho de iluminação cênica é muito mais que clarear um lugar, é dar vida a este lugar de forma que a mensagem transmitida pelo show, teatro, palestra, etc, seja corretamente recebida pela platéia. A iluminação mexe com um de nossos sentidos; a visão, por isso deve ser compreendida sua importância em um evento, levando em consideração o poder em que nela existe de influenciar.

Em nosso caso, podemos explorar os aspectos mais positivos da iluminação de forma a honrar nosso Deus e contagiar o público transmitindo as Suas verdades.

Um grande abraço e fiquem na paz de Jesus Cristo.

Paulo Henrique Iglesias
Lighting Designer

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Quer ver mais dicas de iluminação teatral? Clique aqui ou aqui (arquivo PDF).

Grande abraço!

Pedro Rois

terça-feira, 30 de outubro de 2012

A Dança Contemporânea

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um artigo que achei no O Blog do Ballet que fala sobre a dança contemporânea. Confiram:

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Trabalho há muitos anos com dança, e tenho uma paixão especial pelo contemporâneo e muitos alunos e apreciadores dessa arte já me fizeram a pergunta:

O que é a Dança Contemporânea?

Aqui vou tentar responder:
Trata-se de uma dança erudita, de apresentação em palcos tradicionais e alternativos evoluída a partir de outras danças como o ballet clássico, a dança moderna e influenciada por diversas artes (teatro, aikido, música, circo, artes plásticas) e também por outras atividades corporais (como ginástica olímpica, esportes, pilates etc). Existem diversas ramificações da dança contemporânea; existem diversas técnicas utilizadas para a preparação física do bailarino contemporâneo. Conhecemos algumas: contato- improvisação, técnica de release, new dance, além das específicas aulas de grandes coreógrafos como a técnica de Cunningham, técnica de Alvin Ailey, entre outros. Normalmente, no Brasil, o que se chama de aula de contemporâneo inclui movimentos no chão (rolamentos, exercícios para soltar articulações, release, etc), pode incluir seqüências derivadas da dança moderna de Limon (quedas e torções) e até mesmo Graham (contrações), porém numa visão mais atual. Inclui ainda um pouco de improvisação e de contato, além de treinamentos de certas acrobacias específicas (velas, paradas, flics entre outros).

Historicamente, alguns desses nomes citados aqui são classificados como modernos e pós modernos pelas características de suas obras, coreografias; Porém os considero pois seus exercícios e rotinas de aula ainda são repetidos hoje!

Num paralelo com as outras formas de arte contemporânea a dança parece estar um pouco atrás. Você já ouviu a música eletro-acústica? E a música eletrônica? Vá a uma bienal de arte em São Paulo e depois vá assistir uma mostra de dança contemporânea no teatro Alfa... Você discorda?

Um coreógrafo brasileiro que tem um trabalho corporal técnico e uma estética em suas coreografias que considero contemporâneo é o ALEJANDRO AHMED da cia Cena 11. Goste ou não do que vê, saiba que tem um valor artístico muito grande ainda pouco reconhecido. Quando tiver oportunidade vá assistir um trabalho deles! Postei um vídeo para dar um gostinho...




A preparação física dos bailarinos das seguintes companhias:

Deborah Colker - Coreógrafa e Diretora: Deborah Colker
Fonte: visto num documentário do canal Bravo Brasil sobre a turnê Velox.
Todos os dias, aulas de clássico, contemporâneo na seqüência, condicionamento físico (abdominais etc). Almoço e depois fisioterapia e treinamentos específicos da coreografia. Ensaio.

Quasar - Coreógrafo e Diretor: Henrique RodovalhoFonte: ouvido no debate após a apresentação do trabalho "O+" no SESC Pinheiros em São Paulo. Trabalho de 6 horas diárias de segunda a sexta. Aula de clássico, de contemporâneo e de Pilates, sendo 1 hora e meia de aula por dia e o restante ensaiando.

Sopro Cia de Dança - Coreógrafo: Roberto Amorim. Diretora: Tatiana Portella
Fonte: experiência própria como bailarina da cia.
Encontros 3 vezes por semana, 1 hora e meia de aula e o restante ensaiando ( às vezes 2, 3 ou até 4 horas diárias). Aulas de clássico, contemporâneo e condicionamento físico. Os bailarinos cuidam de sua preparação corporal nos outros dias da semana, cada um, à sua maneira em aulas de clássico, contemporâneo e outras.

Ditirambo Cia de Dança Contemporânea - Coreógrafo e Diretor: Carlos Fonseca
Fonte: relatado pela bailarina da cia: Renata Pestana.
Encontros semanais de 3 horas, aos sábados, incluindo aulas de contemporâneo e ensaios. Os bailarinos cuidam de sua preparação corporal nos outros dias da semana cada um à sua maneira, sendo exigido, no mínimo, 2 aulas semanais de clássico.

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Grande abraço!

Pedro Rois

segunda-feira, 29 de outubro de 2012

Receita de Maquiagem Caseira para Palhaços!

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou trazendo uma receita de maquiagem caseira que achei no blog dos Hospitalhaços. Façam as suas, que eu já vou fazer as minhas! Confiram a receita abaixo:

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Resolvi repassar essa receita de clown make-up, que pode ser feita em casa, para os palhacinhos que precisam economizar mais na hora de montar seu personagem.

A consistência dessa maquiagem é bem firme, e pode ficar mais brilhosa, ou oleosa, e mais transparente dependendo da proporção dos ingredientes, que são:

  •     Óxido de Zinco (pó /100%) - Encontrado em lojas de produtos dentários e algumas farmácias de manipulação, o pote tem 50 g.
 
Lanolia
  •     Lanolina (pura)- Também encontrada em farmácias de manipulação e lojas de artesanato, onde vende coisas para fabricação de sabonetes, velas, etc...
  •     Manteiga de Cacau (barra/pura)- Vende em lojas de materiais p/ sabonetes e velas... ou pode-se comprar tubinhos (batom) vendido nas farmácias, em torno de 8 unidades.
Corante em pó



  •     Corante comestível em pó à base de óleo (cores variadas, de acordo com a
preferência), purpurina ou pigmentos para cosméticos e maquiagem.



COMO FAZER:

Todos os ingredientes devem ser levados ao forno em banho-maria, de preferêcia use panela de ágata ou vidro, e um misturador de vidro.

 1) Comece derretendo a Lanolina, o equivalente a meia colherzinha de café. A Lanolina tem um cheiro forte e se usar em excesso pode deixar a make muito brilhante e um pouco "preguenta".

 2) Depois derreta a manteiga de cacau, por volta de 8 tubinhos e em seguida acrescente o Óxido de Zinco.

Para a make branca use todo o potinho de Óxido de Zinco, quanto mais Óxido de Zinco, mais branco fica.

Para as makes coloridas use menos Óxido de Zinco e acrescente o corante a gosto, de acordo com o tom que deseja. Lembrando que quanto menos óxido de zinco, mais transparente fica a maquiagem e também mais cremosa.

 3) Deixe por volta de 40 minutos no banho-maria (sempre mexendo) e rapidamente coloque num franco (potinho) de boca larga e com tampa, pois endurece rápido.

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Grande abraço!

Pedro Rois

domingo, 28 de outubro de 2012

Mensagem da Semana - Nº1 (21 a 27/10)

Eaê galera! A paz do Senhor!


Hoje estou começando uma nova série de postagens aos domingos: Mensagem da Semana. Essa série acontecerá da seguinte forma: durante a semana, como já é de costume, haverá a postagem diária do Versículo do Dia no grupo do Facebook. Aos sábado, no período da tarde, abrirei uma enquete aqui no blog, para que vocês votem na melhor mensagem da semana postada no Facebook. De acordo com o resultado, no domingo publicarei aqui no blog a mensagem escolhida.

Então não perca tempo, e faça parte do Grupo do Artistas Pela Graça no Facebook, e participe você também das votações semanais!

Confiram agora a mensagem que abre a série Mensagem da Semana:


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Deitar-me faz em pastos verdejantes; guia-me mansamente a águas tranqüilas. Refrigera a minha alma; guia-me nas veredas da justiça por amor do seu nome. 
Salmos 23:2,3

E disse aos seus discípulos: Por isso vos digo: Não estejais ansiosos quanto à vossa vida, pelo que haveis de comer, nem quanto ao corpo, pelo que haveis de vestir. Pois a vida é mais do que o alimento, e o corpo mais do que o vestuário. Considerai os corvos, que não semeiam nem ceifam; não têm despensa nem celeiro; contudo, Deus os alimenta. Quanto mais não valeis vós do que as aves! Ora, qual de vós, por mais ansioso que esteja, pode acrescentar um côvado à sua estatura? Porquanto, se não podeis fazer nem as coisas mínimas, por que estais ansiosos pelas outras? Considerai os lírios, como crescem; não tr
abalham, nem fiam; contudo vos digo que nem mesmo Salomão, em toda a sua glória, se vestiu como um deles. Se, pois, Deus assim veste a erva que hoje está no campo e amanhã é lançada no forno, quanto mais vós, homens de pouca fé? Não procureis, pois, o que haveis de comer, ou o que haveis de beber, e não andeis preocupados. Porque a todas estas coisas os povos do mundo procuram; mas vosso Pai sabe que precisais delas. Buscai antes o seu reino, e estas coisas vos serão acrescentadas.
Lucas 12:22-31

Se vós permanecerdes em mim, e as minhas palavras permanecerem em vós, pedi o que quiserdes, e vos será feito.
João 15:7

Não andeis ansiosos. Não se preocupe com o dia de amanhã, pois Deus é o Deus que supre todas as suas necessidades. Deus é o Deus que cuida dos teus filhos. Deus cuidará de ti.


Deus Cuida de Mim - Kleber Lucas

Pregação Silas Malafaia - O Deus que Supre todas as Necessidades:


Bom semana a todos!!


Para receber mensagens diárias no seu Facebook, se increva no Grupo do Artistas Pela Graça.

Mudando de Atitude - Pr. Juanribe Pagliarin

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando uma mensagem dos pastor Juanribe Pagliarin que fala sobre a necessidade de mudarmos de atitude quando estamos desanimados e desesprerançosos. Mude de atitude! Deus quer te abençoar.

Disse-lhe o Senhor: Conforme a tua palavra lhe perdoei; tão certo, porém, como eu vivo, e como a glória do Senhor encherá toda a terra, nenhum de todos os homens que viram a minha glória e os sinais que fiz no Egito e no deserto, e todavia me tentaram estas dez vezes, não obedecendo à minha voz, nenhum deles verá a terra que com juramento prometi o seus pais; nenhum daqueles que me desprezaram a verá. Mas o meu servo Calebe, porque nele houve outro espírito, e porque perseverou em seguir-me, eu o introduzirei na terra em que entrou, e a sua posteridade a possuirá.
Números 14:20-24


 
Para mais mensagens do Pr. Juanribe Pagliarin, acesse: http://www.pregadoresdotelhado.org.br/

Grande abraço!  

Pedro Rois

sábado, 27 de outubro de 2012

Testemunho - Ex-BBB Natália Nara

Eaê galera! A paz do Senhor

Hoje estou postando o testemunho da Ex-BBB Natália Nara Oliveira Ramos. Com dinheiro e fama, participante da quinta edição do Big Brother Brasil aceita Jesus e passa a recusar trabalhos que a afastavam de Deus. "Acharam que eu tinha ficado louca", afirma a ex-modelo que atualmente faz jornalismo e lidera célula da Igreja Bola de Neve, no RJ. Confiram o seu testemunho:

"Eu não sou uma transformação de Deus agora, eu sou um transformação de Deus todos os dias." Natália Nara – ex- BBB 
 


Grande abraço!

Pedro Rois

Mande o seu testemunho para: pedro.rois.01@gmail.com

sexta-feira, 26 de outubro de 2012

A Paixa Preta e Outros Espaços Convencionais - SESCTV - Documentário

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou trazendo um documentário muito bacana para diretores de teatro: "A Paixa Preta e Outros Espaços Convencionais", do SescTv. No documentário conheçemos um pouco sobre o espaço físico do edifício teatral e algumas possibilidades de se trabalhar com ele; e fala também um pouco sobre o processo de preparação preparação de um espetáculo, envolvendo cenografia, sonoplastia e iluminação. Vale a pena ver!

Confiram!
Link: http://www.youtube.com/watch?v=PdzgC5rWEq8&feature=youtu.be 

Grande abraço!

Pedro Rois

quinta-feira, 25 de outubro de 2012

Tutorial HIP HOP: Deslizar e Tutting

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje, continuando os posts Tutorial Hip Hop, estou postando dois vídeos que ensinam como fazer o efeito de deslizar no chão e o tutting. Confiram mais abaixo:

Deslizando

Tutting
 - Tutting: é um estilo que é totalmente baseada em geometria, padrões e ângulos e pontes com os braços. Em breve, mais posts sobre o Tutting.


Grande abraço!

Pedro Rois

quarta-feira, 24 de outubro de 2012

A Voz - TV Guia do Ator

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando a série A VOZ do programa TV GUIA DO ATOR. É um ótima série! Confiram:

Episódio 1 - A Voz

Episódio 2 - Fisiologia da Voz
 

Episódio 3 - Teatro Musical
 

Episódio 4 - Projeção Vocal
 


Grande abraço!

Pedro Rois

terça-feira, 23 de outubro de 2012

Maquiagem e Coque para Ballet -

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um compilado de posts do blog O Blog do Ballet sobre maquiagens e coques para ballet. Confiram!

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A maquiagem de palco - Ballet Clássico

A maquiagem de palco existe para acentuar os traços e expressões e facilitar ao bailarino transmitir qualquer sentimento ao público. Siga este passo a passo para uma maquiagem tradicional de ballet clássico:

Mulheres:

1. Espalhe pancake ou  o trio "corretivo, base (do tom da sua pele) e pó" por seu rosto. Cuidado para o pescoço e o colo não ficarem com a cor diferente.

2. Passe a sombra da cor escolhida logo acima da pálpebra, passando o pincel de dentro para fora (no sentido do nariz para as orelhas). O colorido da sombra não deve ficar apenas acima dos olhos, mas deve alongar-se um pouquinho para os cantos de fora. (Ver desenho). Use tons neutros, terra ou tons de cinza e preto, que combinem com sua pele e seus olhos.
Alicia Alonso

3. Contorne os olhos pelo lado de fora da pálpebra com um lápis ou delineador preto. O traço de cima nunca se encontra com o de baixo, e nos cantos de fora dos olhos alongue os dois traços paralelamente.

4. Entre as sombrancelhas e a sombra colorida, passe uma camada de sombra branca, espalhando no mesmo sentido.

5. Use rímel e cílios postiços

6. Espalhe o blush no alto das maçãs do rosto, em direção à ponta externa da sobrancelha. Use o finzinho do pó do pincel para colorir bem de leve as maçãs.

7. Alongue a sobrancelha com um lápis preto ou marrom, no sentido ascendente (ver imagens).

8. Batom. Geralmente vermelho, fosco. Não use gloss. Não escureça demais os lábios, que ficam ainda mais escuros na luz.

Dicas: Um traço de lápis branco na parte de dentro da pálpebra inferior valoriza e abre o olhar. Use gliter dourado ou prata entre as maçãs e os olhos.


Dicas Extras:
Priscilla Yokoi
Descubra suas maçãs:
= Em frente ao espelho, faça um biquinho, como se fosse um peixinho. A região que ficou funda é a covinha da sua bochecha. Ainda no espelho, dê um sorriso. A área que ficou mais saliente é a maçã do seu rosto.
 = Descubra a cor ideal para seu tom de pele:
  • Clara: Blushes em tons de rosa e salmão. Sombra bege, o caramelo, o verde e o azul
  • Morena: Laranja, cobre e bege, tons de marrom e terracota. Sombras pastéis, terrosas, douradas, pretas e verdes.
  • Negra: Tonalidades avermelhadas, puxadas para o cereja ou o vinho.
  • Oriental: Rosa queimado e marrom alaranjado em blush, e mesmos tons para sombras, além de azul, dourado e verde.


Rudolf  Nureyev
Maquiagem de palco para os rapazes:

1- Passar o pancake por todo o rosto e pescoço

2- usar delineador nos olhos em preto ou marrom, passando apenas uma fina camada para destacar os olhos. Passar sobre pálpebra e puxar um pouco para cima. Passar rente aos cílios de baixo, por fora e puxar uma pequena linha paralela ao delineador de cima.

3- usar rímel

4- destacar as sobrancelhas com lápis preto ou marrom. Deixá-la ascendente

5- usar batom cor de boca (tom claro)


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Tutorial sobre como fazer a maquiagem de palco para ballet clássico.
Colocação de cílios postiços, base, pó facial, corretivo, sombras em degradê, blush combinando e muito mais! Dicas e passo a passo completo! Essa maquiagem é a partir de 11 anos.



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Vídeo passo a passo do coque para a apresentação de ballet:



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Grande abraço!

Pedro Rois

Quem Ele mais amou?

Eaê galera! A paz do Senhor!
 
Gostaria de pedir perdão por não ter saído a postagem de domingo. Eu fiz a postagem, programei a postagem automática pelo blogspot e pensei que tinha sido postada, mas na verdade só tinha sido salva. Por isso peço perdão a todos vocês. Segue então a postagem de domingo:

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"Um certo credor tinha dois devedores: um devia-lhe quinhentos dinheiros, e outro cinqüenta. E, não tendo eles com que pagar, perdoou-lhes a ambos. Dize, pois, qual deles o amará mais? E Simão, respondendo, disse: Tenho para mim que é aquele a quem mais perdoou. E ele lhe disse: Julgaste bem." Lucas 7:41-43

Não importa o que você tenha feito, ou quantas vezes o fez, se com coração sincero você correr para os braços do pai e lhe pedir perdão, Ele o perdoará. Ele te amará o suficiente (e muito mais) para isso...

Levantar-me-ei, irei ter com meu pai e dir-lhe-ei: Pai, pequei contra o céu e diante de ti; já não sou digno de ser chamado teu filho; trata-me como um dos teus empregados. Levantou-se, pois, e foi para seu pai. Estando ele ainda longe, seu pai o viu, encheu-se de compaixão e, correndo, lançou-se-lhe ao pescoço e o beijou. Disse-lhe o filho: Pai, pequei conta o céu e diante de ti; já não sou digno de ser chamado teu filho. Mas o pai disse aos seus servos: Trazei depressa a melhor roupa, e vesti-lha, e ponde-lhe um anel no dedo e alparcas nos pés; trazei também o bezerro, cevado e matai-o; comamos, e regozijemo-nos, porque este meu filho estava morto, e reviveu; tinha-se perdido, e foi achado. E começaram a regozijar-se. Lucas 15:18-24

Da mesma forma é o nosso Senhor e Pai: ao nos arrependermos e irmos até nosso Pai, Ele vem correndo ao nosso encontro e nos ampara e faz grande festa no céu. Corra até o Pai. Confesse seus pecados. Entregue a sua vida a Ele... pois Ele te amou o suficiente, e muito mais.


...e o que vem a mim de maneira nenhuma o lançarei fora.
João 6:37


segunda-feira, 22 de outubro de 2012

Improvise!! - Parte 2

Eaê galera! A paz do Senhor!

Semana passada postei a importância do treino do improviso para o desenvolvimento do clown; e hoje estou postando alguns exercícios para que vocês possam treinar o improviso. Confiram a baixo:


POETA/TRADUTOR

(2 ATORES)

Esta peça é interpretada diretamente para o público. Um dos atores recita um poema original, uma fala de cada vez, em "gromelot", mas como se estivesse falando a língua de um país estrangeiro específico. O outro ator, dividindo o palco com o poeta, traduz cada fala para o público. O tradutor deve também falar com o sotaque, adequado do país se assim desejar. Enquanto alternam a fala, a tradução deve refletir a interpretação dramática do poeta, o qual, por sua vez, deve recomeçar a história do ponto onde o tradutor para. Este exercício traz para os participantes o benefício de audição e do trabalho para construir o poema.

Antes de começar, pegue uma sugestão de uma Primeira fala para um poema original. Se você tem habilidade em sotaques, pode também pedir uma sugestão de um país estrangeiro. Se não, escolha um sotaque com o qual esteja familiarizado. O tradutor pode escolher um local para recitação do poema e começar a apresentação apresentando-se a si mesmo e ao poeta.

LEGENDAS

(4 ATORES)

Este é similar ao do Poeta/Tradutor mas envolve 4 atores. Dois deles interpretam personagens de um filme em língua estrangeira (falando em gíria). Os outros dois, mantendo-se à distancia do palco, fornecem legendas verbais que traduzem o filme para o português diante do público. Aqui, ouvir é de suma importância, já que ajuda a criar uma história impedir que as pessoas falem uma da outra. Tenha em mente que cada fala em gíria deve ser traduzida 'antes dor fala seguinte ser interpretada.

DUBLAGEM

(4 ATORES)

Este exercício tem a mesma organização das Legendas, só que desta vez os personagens no palco simplesmente movem os lábios para simular que estão falando. Os atores que estão fora do palco fornecem as vozes, atuando para sincronizar o diálogo com o movimento das bocas dos colegas. Os atores que atuam no palco podem orientar os dubladores colaborando com atividades físicas o expressões faciais apontando diálogos adequados ou "apropriadamente" inadequados.

RESTAURANTE ESTRANGEIRO

(3 OU 4 ATORES)

Esta cena é designada para permitir que os atores exercitem seus sotaques e utilizem palavras e diálogos próprios daquele sotaque. O cenário é um restaurante no qual é servido algum tipo de comida típica. Os fregueses podem ser brasileiros, mas a equipe do restaurante é composta de pessoas de origem étnica selecionada. Os membros da equipe podem ser garçons, cozinheiros ou mártires. Se os atores forem hábeis em falar dialetos, deixe que o público escolha o tipo de restaurante. Esta cena leva em conta a prática em interpretar personagens, a utilização de entradas e saídas e o uso de dialetos.

CENA DUPLA

(4 ATORES)

O palco é dividido em 2 áreas de modo que 2 cenas possam acontecer ao mesmo tempo. As 2 cenas devem estar relacionadas uma à outra e devem alternar-se na tomada de foco. Um exemplo deste arranjo é um baile de estudantes de ginásio. A área do palco é dividida em um banheiro masculino de um lado e um banheiro feminino do outro. No dos homens, dois rapazes conversam sobre seus encontros enquanto no outro banheiro, as garotas falam sobre os rapazes. Embora os atores e o público ouçam realmente o que está sendo dito em ambos os banheiros, os personagens não ouvem. O humor vem do uso da informação que, supostamente, você não ouve para influenciar o que você diz. Pode-se comentar o que está sendo dito na outra cena sem realmente admitir que ouviu.

MARCA DE ESTILO

(2 A 5 ATORES E APONTADOR)

Neste exercício, é seguramente útil estar familiarizado com o teatro propriamente dito, com os dramaturgos e suas obras e com os estilos teatrais. O líder do grupo experimental ou um membro da platéia sugere um problema familiar pequeno e rotineiro tal como decidir de quem é a vez de levar o lixo para fora. Comece a representar a cena até que o apontador congele a ação a fim de anunciar um estilo teatral ou o nome de um dramaturgo, tais como melodramas, Kabuki, Commedia dell'arte, Arthur Miller, Ionesco ou Shakespeare. Continue a representar a cena nesse estilo ou do modo como um determinado dramaturgo a teria escrito (Nelson Rodrigues, por exemplo. N.E.). Ao prosseguir com a ação no estilo desse dramaturgo, procure evitar o uso de diálogos reais contidos em uma de suas peças ou mesmo a incorporação de um dos seus enredos. Ao invés, tente captar o sabor e o estilo de sua escrita e adaptá-lo ao enredo que está sendo desenvolvido em sua cena. Você pode compilar uma lista de estilos teatrais e dramaturgos antes da cena ou virar-se para as pessoas da platéia cada vez que disser "congele!", pedindo a elas que dêem uma sugestão. Todo o exercício deve ser feito pelo mesmo grupo de atores, sendo que alguns deles podem fazer entradas e saídas quando forem adequadas ao enredo.





Grande abraço!

Pedro Rois

sábado, 20 de outubro de 2012

Testemunho - Ana Paula Valadão - Preciso de Ti

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou trazendo um vídeo onde a cantora Ana Paula Valadão conta o testemunho da canção "Preciso De Ti". Lindo. Tenho certeza que vai edificar a sua vida. Compartilhe com seus amigos.


Testemunho - Preciso de Ti - Diante do Trono 15

Preciso de Ti - Diante do Trono 15


Grande abraço!

Pedro Rois

sexta-feira, 19 de outubro de 2012

Vídeo - Pedro Rois Ensina: Contação de Histórias - Nº2

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando mais um vídeo da  série Pedro Rois Ensina: Contação de Histórias. Confiram!



Grande abraço!

Pedro Rois

quinta-feira, 18 de outubro de 2012

Dicas de Graffiti - Parte 1: Começando

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou trazendo umas dicas de graffiti que achei no site Hip Hop Brasil. Eu vou trazer as dicas do site divididas em três posts separados por por tema (pra não ficar um post enorme e irmos progredindo juntos). Segue então a primeira parte das dicas feitas pelo Hip Hop Brasil:

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Dicas de Graffiti - Hip Hop Brasil - Parte 1: Começando

Antes de tudo...
Desenhe antes e treine bastante em papel até ganhar confiança, prática e habilidade com traços. Depois começe a desenhar em paredes e muros com carvão ou giz de cera. O melhor para começar é usar gis escolar (aquele branco de lousa), pois ele é fácil de ser apagado caso você erre. Se vc já tem prática em papel mas não está tão confiante para "jogar a tinta no muro", uma boa jogada, é treinar na lousa da sua escola na hora da troca de professores, aulas vagas e etc ;-) Você também pode treinar com folhas de cartolina. Basta você colocar ela na parede e rabiscar a vontade, você pode, também, imendar várias folhas de cartolina para conseguir um espaço maior.

Técnicas e estilos.
Lápis, caneta(s) e muito papel na mão... Para se fazer um sketch não tem segredo, basta ter um traço firme e saber o básico para desenhar (o básico é: chegar e desenhar! hehehe), mas aqui você verá algumas dicas para deixar este procedimento bem mais fácil. Eu, particularmente, recomendo essas dicas para quem está começando agora...Não deixe suas mãos esfriarem: Sempre separe um tempinho para ficar treinando, rabiscando, combinando cores, inventando personagens, melhorando suas letras, etc, 2 horas por dia já é o necessário. Dessa forma você vai sempre estar pronto para desenhar denovo.Marcadores de ponta grossa: são sempre bons para treinar suas tag's. As curvas existentes na maioria das letras de graffiti são baseadas nas tag's ("TAG" é a assinatura daquele que fez o graffiti)Uma boa técnica para a criação de letras é contornar tags. Contornando um tag você terá boa parte do seu esboço pronto para pintar.Marcadores de ponta fina: São ótimos para pintar as tags contornadas, mas não se esqueça que para pintar uma tag você precisa de canetas que cubram a outra tinta. Esse é o caso das famosas canetas de gel que são esferográficas com tinta a base de gel ou também as mais famosas ainda canetas SPRAY que tem sua ponta mais grossa como a de uma hidrográfica.Canetas hidrográficas: Também são uma boa pedida na hora de preencher. As canetas hidrográficas, por sua vez, não sobrepôem as outras. O ideal é ter e misturá-las, bem como o lápis de cor.Sempre combine cores novas: delimitando espaços em uma folha de sufite para fazer degradês ou também novs estilos para pintar. Não faça degradês com apenas duas cores. Não que você não deva fazer um degradê com apenas duas cores, mas o ideal é tentar inventar mais estilos pintando com três cores ou mais. Não se esqueça que muitas vezes um graffiti pintado com apenas uma cor de preenchimento fica muito melhor do que se fosse pintado com certas combinações...Tenha seu estilo próprio: Invente, tenha seu estilo desde as letras até o material! Canetas não fazem milagres! Muitas vezes se desenha com lápis ou caneta esferogáfica sómente, e o talento supera qualquer técnica, portanto, descubra qual é a sua: esferográfica, hidrográfica, caneta a base de tinta (caneta spray), etc...Busque exemplos: Quando estiver em dúvida sobre como ou o que fazer, procure por exemplos em revistas, fotos ou até na internet.

Esboçando letras
Utilizando o esquema do esqueleto: Uma maneira muito fácil para esboçar letras é utilizando um "esqueleto" da letra antes e depois se passa um contorno por fora do risco, depois é só apagar o risco de dentro (o esqueleto da letra) e finalizar o desenho.

Colocando curvas e enfeites
Outra maneira fácil de se criar letras é, fazendo a letra quadrada (letra de forma) (pode-se usar o esqueleto pra isso) e em cima da letra quadrada vai se montando a letra no estilo do graffiti, colocando curvas, bicos, etc... Primeiro deve-se delimitar os espaços onde serão feitas as letras, de acordo com o que você vai assinar. Inicialmente as letras devem ter o mesmo tamanho e grossura. Após encontrar o melhor desenho das letras, você pode procurar espaços que ficariam melhor, se colocar alguns bicos ou aumentar as curvas.

- Cores. Tons frios ou quentes?
Muitos pieces que vemos se destacam pela combinação de cores que foi usada. Isso não é na sorte, exitem fundamentos e aqui você saberá um pouco mais sobre eles. Existem cores quentes e frias, são elas:

     Quentes: Vermelho, Amarelo, Laranja e tonalidades dessas cores.
     Frias: Azul, Verde, Cinza, Roxo e tonalidades dessas cores.

As combinações podem se feitas só com tons frios, só com tons quentes e misturado, mas quando se mistura, sempre um tem que prevalecer. Por exemplo, voce fez um piece todo em tons de azul, fortes e fracos, se voce por um detalhe de laranja ou amarelo, vai valorizar seu trabalho, mas agora, se você usar meio a meio, azul e amarelo, seu piece não vai ter um bom resultado em relação as cores.
Tons do mesmo tipo, por exemplo, quentes, podem ser usando meio a meio, pois são as tonalidades que irão dar harmonia ao trabalho e não uma parte especifica que será detalhada.
Pieces com uma só cor, se bem usada, pode ter um resultado muito bom, mas daí o legal é ter no mínimo 3 tons pra poder trabalhar. Pra fazer o piece ter mais vida, um subcontorno com uma cor que destaque ajuda.

Efeito de sombra
O efeito de sombra é praticamente o mais usado em letras de graffiti, e também é muito fácil de ser feito. Aqui, eu vou dar uma noção bem básica do efeito de sombra, com a prática, o efeito vai se tornando cada vez mais fácil e customizável. Depois de desenhar as letras (ou outro objeto que você queira aplicar sombra), faça traços leves (para depois poder apagá-los mais fácilmente) nos cantos do desenho, na direção que desejar, mas todos os traços devem seguir na mesma direção. Agora é só pintar a sombra. Um degadê daria uma impressão de "realidade" na sombra, pratique como no exemplo abaixo:

Volume
O volume dá uma impressão de "profundidade" ao desenho. A partir do volume, é possível criar diversos efeitos 3D muito fácilmente. No começo, o esquema é o mesmo da sombra. Faça traços leves nos cantos do desenho, na direção que desejar, mas todos sempre na mesma direção. No efeito de sombra, quanto maior o traço, mais longe a sombra ficará do desenho, já no volume, quanto maior o traço, maior será a profundidade do efeito.

Perspectiva
O efeito de perspectiva é práticamente igual ao de volume, mas ele dá uma impressão de profundidade e movimento do desenho. Pense numa linha imaginária e determine nessa linha o ponto de fuga. Agora faça as letras (ou outro desenho). Com traços bem leves, ligue as pontas (vértices) do desenho ao ponto de fuga, obtendo linhas de fuga. Marque no meio das linhas de fuga o comprimento que desejar dar ao objeto.


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Não percam a segunda parte!!

Grande abraço!

Pedro Rois

quarta-feira, 17 de outubro de 2012

O Figurino

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um artigo muito legal do site Teatro Evangélico que fala sobre como escolher o figurino.

(Quer imagens para pesquisar roupas de época? Clique aqui!)

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Figurino...observe os seguintes detalhes:


O Figurino é uma arte dentro das artes cênicas.O figurinista desempenha um papel fundamental dentro da dramaturgia pois ele irá dar vida ao figurino e o figurino a apresentação. O figurinista deve criar os figurinos do grupo juntamente para a personalidade de cada personagem, tipo físico e a época em que será feita a obra. Além de criar o figurinista também é responsável pela supervisão e conservação das roupas.

É importante lembrar que o figurino de teatro cristão é limitado , a cautela na criação pe estritamente necessária evitando a sensualidade no palco.

A criatividade é o principal instrumento de trabalho do figurinista e saiba que toda a criatividade vem de Deus.

FIGURINO- observar sempre os seguintes critérios:
  • Tipo físico de cada ator
  • Personalidade do personagem
  • Repertório da peça
  • Época ( roupa, objetos, maquiagem)

INFLUÊNCIAS

Observar as cores, que sentimentos elas trazem.
  • PRETA : cor enriquecida porém, pesada. Boa para representar pecado, tristeza, solidão... Reduz a silhueta.
  • BRANCA: anima o ambiente mas, deve-se ter cuidado ao usa-la pois engorda, alonga a silhueta.
  • CINZA: entristece.
  • AZUL: serenidade paz porque lembra o céu mas ao mesmo tempo pode representar a tristeza, aquela que Jesus sentiu ao morrer por nós.
  • VERMELHA: cor quente, ideal para impactar mas, CUIDADE ao usa-la pois, ela tende o lado sensual.
  • AMARELA: cor que representa alegria, luz, vivacidade... também pode representar uma certa apatia quando essa cor é usada em um tom mais claro.
(Saiba mais sobre o significado das cores clicando aqui.)


IMPORTANTE:

Observar o tipo físico de cada ator/ dançarino ( baixo,alto,gorda,magro....), para ver que cor e modelo de figurino lhe vestem melhor.
Branco AUMENTA, preto diminui;
Não coloque cores demais no palco, tira a concentração de quem está assistindo e também interfere na performance (há exceções);
Ter bastante CUIDADO com decotes, transparências, comprimento afim de não mostrar partes do corpo, evitando a sensualidade.

"Todas as coisas me são lícitas mas nem todas convém..."  1 Coríntios 6:12a

Ao criarmos um figurino para uma determinada peça ou coreografia devemos pedir a orientação de Deus para criarmos algo criativo e descente aos olhos do Senhor.

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Grande abraço!

Pedro Rois

terça-feira, 16 de outubro de 2012

Ballet - 10 primeiros exercícios para fazer em casa

http://www.ccbenfica.net/ccimg/ballet.jpgEaê galera! A paz do Senhor! 
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Hoje estou postando um artigo para aqueles que já fazem aulas de ballet: "10 primeiros exercícios para fazer em casa".

Vi isso no O Blog do Ballet.

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10 primeiros exercícios para fazer em casa

Objetivo: alongamento e fortalecimento dos pés e “en dehors”1 de quadril
Organizados pela professora Renata Sanches

 · Nota: Esta seqüência deve ser feita como auxiliar às aulas de dança regulares e não substituem a orientação de um profissional. 

1- Sentar nos pés: mantenha as pernas paralelas, estique os pés e alinhe-os de maneira que fiquem retos (não os deixe virarem para dentro). Sente-se sobre eles e mantenha as costas eretas (como se estivessem apoiadas numa parede). Permaneça um tempo nessa posição até sentir que está cedendo e alongando. Comece a jogar o peso para trás; use as mãos e jogue mais peso para trás; vá alongando mais. O exercício de número 1 foi criado pelo mestre Tony Oliver, professor do Cuballet em São Paulo.
2- Flex/ ponta: sente-se sobre os ísquios, mantenha as pernas paralelas e as costas como que apoiadas numa parede. Vá fazendo flex e ponta sempre indo até o máximo da amplitude que consegue. Observe. Veja os progressos que realiza dia após dia de trabalho. Repita tudo com as pernas em “en dehors”, na 1ª posição.

3- Alongamento sentada: aproveite essa mesma posição e toque as pontas dos pés. Faça em flex, em ponta, na 6ª e na 1ª posição.

4- Borboleta: junte as solas dos pés com os joelhos flexionados. Solte as pernas como o bater das asas da borboleta. Mantenha a coluna ereta e flexione o tronco à frente. Segure em um dos joelhos e desça em direção à perna oposta, forçando para baixo. Repita do outro lado. Vá aumentando seu limite dia após dia.

5- Sapinho: Deite-se de barriga para baixo, com as solas dos pés juntos. Deixe o quadril totalmente relaxado. É normal que os pés fiquem altos. Vá relaxando e deixando a força da gravidade abaixar seus pés. Lembre-se de ir sempre para baixo e nunca voltar.

6- “Plié”2 (técnica do “floor-barre”3): Deite-se de barriga para baixo. Corrija sua postura pressionando a pubis no chão. Distribua o peso também nos braços, em quadrado. As pernas em 1ª posição, com os joelhos para fora. Faça “demis” e “grand pliés” nessa posição. Repita sentada, em 1ª posição e com as costas como se estivessem apoiadas numa parede.

7- “Tendu”4 (técnica do floor-barre): em 1ª posição sentada, faça “tendus” frente esticando a ponta e voltando em flex. Faça frente e lado, alternando as pernas. Faça também deitada, em 1ª posição, de barriga para baixo, com a mesma postura do “plié”.

8- “Elevés”5 (com apoio de uma barra): De frente para a barra ou apoio faça “elevés” em 1ª e 6ª posições. Faça “Elevés” e fique no “balance”6. Transfira o peso todo para uma perna só, ficando com o outro pé em “coupé”7. Saia do eixo, jogando todo o peso para sua perna de apoio, alongando ao máximo seu colo de pé (meia-ponta alta). Volte ao eixo e faça mais alguns “elevés”. Faça o outro pé.

9- “Relevés”8 (com o apoio de uma barra): Repita o exercício anterior com “relevés”.

10- Alongamento na parede: Deite-se de costas, com os glúteos e toda a parte posterior das pernas encostadas numa parede. Abra 2ª posição e relaxe. Vá deixando que o peso da gravidade vá abrindo lentamente suas pernas. Comece ficando 3 minutos. Depois vá aumentando o tempo.

Notas:
1- “para fora”. Rotação das pernas para fora. 
2- “flexionar”. Flexão dos joelhos 
3- “barra-solo”. Técnica de ballet criada por Zena Rommett que usa o chão para realizar os exercícios técnicos. Ver WWW.floor-barre.org  
4- “esticado”. Esticar a perna e o pé. 
5- “elevado”. Elevar os calcanhares até a meia-ponta alta ou ponta. 
6- “equilíbrio”. Sustentar uma posição na meia-ponta ou ponta. 
7- Deixar o pé esticado, apoiando-o na base do tornozelo. 
8- Flexione os joelhos e suba para a meia-ponta ou ponta.

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Grande abraço!

Pedro Rois

segunda-feira, 15 de outubro de 2012

Improvise!!

Eaê galera! A paz do Senhor!

Uma das habilidades imprescindíveis dos palhaços é a improvisação. O palhaço é um ser que responde à sociedade e suas regras de forma única e espontânea. A improvisação é importante  porque trabalha a espontaneidade, estimula a correr riscos (tentar o desconhecido/incerto), o trabalho em equipe, como agir diante de imprevistos, dentre muitas outras coisas.Por isso, para se ser um bom palhaço, tem que se treinar a improvisação; e para isso existem os jogos de improviso.
 
*(Saiba mais sobre a improvisação no teatro clicando aqui.)

Espetáculo "Caleidoscópio", da Cia Jogando no Quintal
O que mais se encontra hoje em dia são espetáculos baseados em jogos de improviso - algo que se popularizou no Brasil graças aos vídeos divulgados pela Cia Barbixas de Humor (mas é importante ressaltar que esse tipo de espetáculo já existia a muito tempo e os jogos de improviso foram desenvolvidos na metade do século XX). Um espetáculo de improviso me chama a atenção por ser um espetáculo protagonizado por palhaços: o Jogando no Quintal. Diversão em dobro! (veja vídeos do espetáculo clicando aqui).


Os jogos de improvisação executados por esses grupos, são uma boa forma de treinar o improviso. Por isso, assista os vídeos deles, ria e pratique os jogos com seus amigos e companheiros de palhaçadas!


Aqui vai uns jogos feitos no espetáculo da Cia dos Palhaços, A Regra é Cômica:


A Regra é Cômica - Presente

A Regra é Cômica - Shop Time


Grande abraço!

Pedro Rois

domingo, 14 de outubro de 2012

Por que passamos por lutas?

Eaê galera! A paz do Senhor!

Estava visitando o site Sermão e vi essa mensagem que fala sobre as lutas e provações que passamos diariamente. Estudo feito por Fábio Alcântara.

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Por que passamos por lutas?

Texto Base: Deuteronômio 8:1-10


Passar por lutas é normal e inevitável, sempre passaremos por elas. Outra coisa inevitável é questionar o por quê passamos por lutas ou, por que enfrentamos tantos problemas? Você já questionou o motivo de tantas lutas e provas? Parece que mal saímos de uma situação complicada e já entramos em outras.

Existem dois tipos de lutas. O primeiro tipo é a conseqüência normal de vivermos num mundo marcado pelo pecado e de nossas escolhas erradas. O segundo tipo é fruto das provas que Deus providencia ou permite para nós. Quando este segundo tipo de luta acontece; ou seja, quando Deus requer que nós passemos por lutas, Ele está querendo:

1) Provar o coração. (v.2, 5-6)
Não existe lugar melhor para se provar o coração de uma pessoa, do que, no momento que enfrenta problemas. Nesta hora sabemos em quem ela confia de verdade, se é madura ou não, se reage com tranqüilidade ou se vai se desesperar. Algumas vezes Deus nos leva a passar por problemas para perceber nossas reações e, saber onde está nosso coração. Se estiver passando por lutas lembre-se: Deus está provando seu coração. Ele quer saber se você tem o coração Nele e nas suas coisas.

2) Ensinar a perseverança. (v.3-4)
As lutas produzem em nós a perseverança. Precisamos de perseverança para correr a carreira cristã e recebermos as promessas de Deus, portanto se você estiver passando por lutas lembre-se que elas vão te fazer mais forte e melhor se você tiver perseverança e assim elas te levarão a alcançar as promessas de Deus. Agradeça a Deus pelas lutas.

3) Nos dar algo melhor. (v. 7-10)
Deus prometeu uma terra melhor para o seu povo se eles fossem fiéis e confiassem no Senhor. Algo melhor é prometido para quem enfrenta e vence as lutas.
Se você passa nas provas da 2° série da escola, conseqüentemente vai para a 3° série. Assim toda vez que saímos vitoriosos de uma luta, crescemos em Deus. Está passando por lutas? Lembre-se que elas podem te fazer crescer, se você vencê-las poderá alcançar coisas maiores.

Deus nos leva a passar por lutas porque nos ama, e Ele deseja que sejamos melhores a cada dia. Deus prova nossos corações, gera em nós a perseverança através das lutas para nos dar algo melhor ainda. Nenhum problema está acima de nosso Deus, e tudo está no controle dEle. Persevere na fé! Creia que com Deus ao teu lado, você vencerá todo e qualquer problema.

"Que diremos, pois, a estas coisas? Se Deus é por nós, quem será contra nós?"
Romanos 8:31

Que diremos, pois, a estas coisas? Se Deus é por nós, quem será contra nós?
Romanos 8:31
Que diremos, pois, a estas coisas? Se Deus é por nós, quem será contra nós?
Romanos 8:31
Se Deus é por nós, quem será contra nós?
Romanos 8:31
Se Deus é por nós, quem será contra nós?
Romanos 8:31

Nesse momento declare a sua vitória cantando essa música:



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Grande abraço!

Pedro Rois

sábado, 13 de outubro de 2012

Testemunho - Nívea Soares

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje eu trago o vídeo do testemunho de conversão e chamada ministerial de cantora Nívea Soares. Lindo! Com certeza voce será tocado por Deus através desta mensagem.


Testemunho - Nívea Soares



Grande abraço!

Pedro Rois

sexta-feira, 12 de outubro de 2012

Lista Especial Artistas Pela Graça - Dia das Crianças

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje, dia das crianças, não podia faltar um vídeo especial. Por isso fiz esse vídeo com uma lista de desenhos, programas e filmes infantis cristãos que servem de exemplo e pesquisa para a criação de peças infantis e, claro, uma boa dica para os pais que sabem da necessidade de ensinar aos seus filhos os caminhos do Senhor desde cedo!


Lista do Artistas Pela Graça:
  1. Midinho , o pequeno Missionário.
  2. Turminha Querubim.
  3. Tio Uli e os bonecos.
  4. Os vegetais.
  5. Smilingüido e sua Turma.
  6. Crianças Diante do Trono.
  7. Brunecos.

Grande abraço!

Pedro Rois

quinta-feira, 11 de outubro de 2012

Tutorial HIP HOP: Ondas!!

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando dois vídeos tutoriais que ensinam a fazer movimentos ondulados, simulando ondas com o corpo. Apesar de serem vídeos em inglês, são de fácil compreensão graças a explicação passo-a-passo. Vi esses vídeos no canal do Matt Steffanina.

Movimento de Ondulação - Braços:

Movimento de Ondulação - Tronco:


--*Bônus*--

Ministração Cia.Josac hip hop - Solo Rick - Mesmo Sem entender
 


Grande abraço!

Pedro Rois

quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Sem pesquisa, nada feito!

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um texto bem bacana que li no blog do grupo TEDARTE que fala sobre a importância da pesquisa na hora de se construir um personagem. Confiram logo abaixo:

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Sem pesquisa, nada feito!

   Hello folks, nessa sexta eu fui na Siciliano do Shopping Metropolis de São Bernardo e comprei um livro chamado "Como Criar Personagens Inesquecíveis" da Editora Bossa Nova e de quebra ainda comprei outro, mas isso não vem ao caso!

   Uma das lições mais importantes desse livro é a importância da pesquisa dos personagens e do ambiente em que eles vivem! De acordo com o livro, criar personagens é uma coisa que já vem de você, mas que tem alguns aspectos que podem melhorar um roteiro e, por consequência, seus personagens. Sem a pesquisa, os personagens ficam muito esteriotipados, todos baseados nos extremos, isso é bom se você quiser fazer uma comédia, pois o que move uma comédia é o exagero. ao contrário, ficará o estereótipo!

   Pode não parecer, mais na maioria dos livros, a pesquisa toma mais tempo do que escrever o livro em si. Todo o texto fica mais realista se aquela situação que você escreveu no livro você já sentiu na pele, assim os personagens ficam mais reais e tem uma gama maior de possibilidade de situações.

   Por exemplo, se a única coisa que você conhece do Japão é o Yakissoba (detalhe: Yakissoba é comida chinesa), você não vai ser o mais indicado para escrever a vida de uma família em Tokio. Com certeza vai criar situações que já foram exploradas e vai cair no lugar-comum, o que vai tornar o texto desinteressante! E acreditem, ninguém quer ver um texto desinteressante, vão dormir no meio do filme, livro, peça, seja lá o que for!

   Daí fica a recomendação, esse livro é bom desde pra quem está começando até pra quem já é lobo velho na área de criar mundos próprios!

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Saiba mais sobre o livro "Como Criar Personagens Inesquecíveis" e/ou compre clicando aqui.

Grande abraço!

Pedro Rois

terça-feira, 9 de outubro de 2012

O Alongamento

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um artigo do blog O Blog do Balé que fala sobre o alongamento, seus benefícios e algumas dicas para fazé-lo. Confiram abaixo:

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O ALONGAMENTO


Os benefícios do alongamento são tão grandes para as pessoas comuns como para os atletas ou bailarinos profissionais. As razões anatômicas para o alongamento são inúmeras. O alongamento deve estar sempre associado ao relaxamento. Um corpo saudável e descansado, relaxado apresenta-se com uma musculatura alongada e estrutura óssea alinhada. No alongamento, visamos o equilíbrio e a extensão em todos os grupos musculares. Quando feito com regularidade, o alongamento favorecerá a circulação, aumentará o percurso do movimento e o corpo ficará mais relaxado. Sem contar as tão sonhadas linhas que os bailarinos almejam em sua performance...

Os bailarinos e também os atletas beneficiam-se muito com o alongamento, uma vez que os músculos têm mais força quando as fibras musculares do indivíduo estão num comprimento maior durante a contração. Essa comprovação estudada por Steven D. Stark em seu livro "The Stark Reality of Streching" desmistifica a crença de que alongamento e força são antagônicos. Hoje em dia sabe-se que o alongamento potencializa a força.

Para quem não é bailarino, os alongamentos podem se tornar uma segunda natureza. Como um gato, que está constantemente alongando suas patas e coluna, devemos fazer alongamento para relaxar a coluna e os músculos e evitar problemas à medida que envelhecemos. Devemos recuperar essa habilidade, hoje!


No dia a dia os músculos encurtam-se com atividades leves, como simplesmente sentar, ou fortes, como correr uma ladeira para pegar um ônibus. É muito importante alongar os músculos rígidos - fazendo com que voltem para a posição de descanso. A rigidez da musculatura das costas, bem como dos membros influenciam o movimento da coluna lombar e da pélvis, causando dor; o que normalmente ocorre após um dia todo de trabalho sentado. Se essa rigidez for assimétrica, ou seja, se a pessoa passar muito tempo utilizando um braço só (como quem usa demasiado o mouse) ou ainda uma perna mais do que a outra (como uma costureira ou um motorista), as dores são ainda maiores. Além disso, o encurtamento do músculo pode afetar articulações e os ligamentos em torno dele, acarretando lesões recorrentes, postura incorreta e dor. Alongue-se já. Pare e espreguice-se agora!


    Dicas para alongamento:
  •     Comece com um aquecimento: uma caminhada ou mexa suas articulações levemente (rodando suavemente a cabeça, as mãos, os tornozelos, a coluna, enfim: comece movimentando o corpo todo!)
  •     Em seguida, alongue pequenos músculos. Ex: puxe um braço/ segure a mão com seus dedos para cima/ segure um dos pés até o glúteo e alongue a coxa/ etc.)
  •     Então faça os movimentos que envolvem mais grupos musculares. Vá indo gradativamente!

     Super dicas:

  •     Faça exercícios de alongamento com suavidade. Todo alongamento deve ser feito relaxado!
  •     Tente manter a tensão somente nos músculos alongados, relaxando o corpo.
  •     Fique atento com o alinhamento muscular e ósseo durante o alongamento.
  •     Isso não é uma competição. Ajuste cada alongamento de acordo com seu corpo, sem se comparar com a professora ou alguma colega.
  •     Use a expiração para facilitar a progressão suave no alongamento.
  •     Fique bastante tempo (mínimo de 2 minutos) em cada postura pois isso vai ajudar a aumentar a amplitude do seu movimento.
  •     Regularidade: faça 1 hora, 2 vezes por semana!

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Grande Abraço!

Pedro Rois

segunda-feira, 8 de outubro de 2012

Palhaço + Público = DIVERSÃO!!!

Eaê galera! A paz do Senhor!

Um bom palhaço tem extremo prazer em interagir com o público. Faz parte da natureza dele. Por isso, aí vai uma boa dica de como interagir com o público:


Grande abraço!

Pedro Rois

Como Trabalhar em Hospitais

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando umas dicas bem bacanas que vi lá no blog dos Hospitalhaços sobre como fazer trabalhos em hospitais e instituições carentes (quando não se é um espetáculo com um roteiro pronto, como os Doutores da Alegria). Vale a pena conferir!

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Aprimorando a atuação

No dia a dia das atuações no hospital é possível notar que algumas estratégias falham. Mas para não ficar frustrado, vale sempre ter um papo legal e ser bom ouvinte algumas. Isso muitas vezes é suficiente.

Mas não custa nada “aprimorar” a atuação “estudando”, se programando para o dia D. Que tal criar um tema para a atuação do dia? Como por exemplo: volta das férias! – Invista em um nariz e bochechas vermelhinhas, como se estivessem queimadas de sol, e uma boa boia! (Ideia da Heloísa, equipe de Paulínia. E conte histórias que já vivenciou na casa da vovó, na praia com amigos.

Ou ainda pesquise piadinhas engraçadinhas, saudáveis, sem discussões religiosas ou raciais! Sempre mantendo o bom tom. Se não fizer ninguém rir, ria você mesmo. Eles amam palhaços “sem graça”!!

Outra dica interessante é levar brinquedinhos, “inho”mesmo, como aqueles de sacolinhas surpresas, vendidos em lojas de R$ 1,99. São infalíveis se associados a um comentário carinhoso como: regue esse vasinho (aqueles minúsculos, onde não é possível notar a florzinha) com uma gota de amor e dois beijinhos por dia! Ah!! As crianças amam adesivos, viu? (Lembrando: sempre consulte e comunique seu supervisor sobre qualquer material usado nas atuações)

O que importa mesmo é cumprir sua missão com paciência, carinho e muita dedicação. Desta forma, o que fizer, terá sempre bons frutos!

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Grande abraço!

Pedro Rois