domingo, 30 de setembro de 2012

Em Obras

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje eu trago uma mensagem que o nosso irmão em Cristo Gustavo Alves publicou em seu Facebook à alguns dias atrás. Um lembrete para sempre confiarmos no nosso Senhor.


--
 
Quem me conhece sabe que não sou muito organizado, desde pequeno nunca fui chegado a ao quarto arrumado, a separar as coisas, setorizá-las. Meu armário, minhas roupas, sapatos, brinquedos, minhas coisas no geral sempre foram meio espalhadas. E isto me acompanhou até a fase adulta. Sempre defendi que para mim não estava bagunçado, eu sabia onde estava o que eu queria.

Recentemente escutei que pessoas criativas não costumam ser estruturadas, que o mundo exterior não é o que as move, sua inspiração vem de dentro por isto seu mundo exterior pode e geralmente é mais desorganizado. Confesso que isto me trouxe alívio e consolo, eu não era bagunceiro, mas criativo, ufa! Mas algo muito estranho aconteceu e ainda está acontecendo, acho que estou mudando, tenho percebido que meu comportamento está diferente em diversas situações. Não sei se mais organizado, talvez meio metódico, mas de fato estou me estranhando. Vira e mexe estou organizando meu escritório, jogando papeis fora, arrumando as cadeiras e tentando evitar o acúmulo de tralhas espalhadas pela sala. Em casa tenho arrumado a cama diarimente logo que levanto.

Tirei alguns dias de férias e aproveitei toda esta disposição para riscar um dos itens de pendências de coisas a fazer e resolvi pintar a parede da sala de casa. Quando decidi fazer isto me pareceu algo muito fácil e que não deveria levar mais do que meio período. Então com muita disposição fui à loja comprar a tinta, os pincéis, fita adesiva e toda a parefernalha necessária. Voltei para casa, forrei o chão, passei a fita ao redor da perede escolhida, pintei primeiro o fundo, que é uma tinta clara e opaca, esperei secar e passei a primeira demão, lembrei do que o vendedor de tintas me disse: Duas ou três demãos serão o suficiente. Nas primeiras demãos a parede ficou toda manchada, logo senti o arrependimento causado pela incerteza do resultado. Pintei ao todo seis demãos o que demorou dois dias, e mesmo não acreditando a parede ficou boa!

Logo que acabei achei tudo muito engraçado e postei um pequeno texto compartilhando minha saga. Mas confesso que estes dois dias e a parede pintada de pitanga madura ficaram na minha mente. Resolvi orar e perguntar para Deus o que podia aprender com tudo o que vivi. E a primeira coisa que me ocorreu foi o texto de Efésios: “aquele que começou boa obra em vocês, vai completá-la”. Ao longo de minha caminhada tenho me cobrado uma finalização do processo e reclamado para Deus que as coisas não estão bonitas. Olho para minha vida e é como se olhasse aquela parede nas primeiras demãos de tinta, feia, inacabada, com aparência de que algo deu errado e que não saiu como era para sair, sinto vontade de desistir e admitir que foi um erro entrar no processo. Mas entendi que não podemos avaliar algo sem estar pronto. Deus trabalha em nossas vidas em etapas, lixa, limpa, pinta o fundo, e começa demão por demão, espera o tempo da secagem para que possa iniciar a próxima etapa, até que um dia terá completado sua obra!

Então se um dia você olhar para minha vida e ainda conseguir ver as imperfeições e a tinta manchada, é que ainda estou em obras.   Mas lembre-se aquele que começou a boa obra há de terminar!



--

Que Deus abençoe nosso irmão Gustavo Alves e, seu amigo inseparável, o Palhaço Biruta.
Ótima semana a todos e grande abraço.

Pedro Rois

sábado, 29 de setembro de 2012

Testemunho - Brian Head Welch - Ex-Korn

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um video do testemunho do ex-guitarrista da banda Korn, Brian Head Welch. Simplesmente lindo o que Deus fez na vida dele. Muito impactante. E abaixo, a música que ele fez baseada no próprio testemunho.



Brian "Head" Welch - Save Me From Myself (Legendado)

*Para aqueles que sabem inglês, a matéria sobre a mudança de vida dele na CNN:
 


Grande abraço!

Pedro Rois

sexta-feira, 28 de setembro de 2012

Vídeo - Pedro Rois Ensina: Contação de Histórias - Nº1

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um vídeo que inicia uma nova série no canal do Artistas pela Graça no Youtube: "Pedro Rois Ensina: Contação de Histórias". Confiram!


Grande abraço!

Pedro Rois

quinta-feira, 27 de setembro de 2012

Flash Mob de HIP HOP - JOSAC

Eaê galera! A paz do Senhor!

Galerinha, esse vídeo foi feito pela turma de Hip Hop da JOSAC antes do Resgatarte desse ano. Antes do evento, organizaram um Flash Mob evangelístico que foi executado na Rodoviária do Plano Piloto (Brasília - DF) durante um dos dias do evento. Para facilitar a passagem da coreografia, fizeram esse vídeo com os passos. É muito bacana e uma grande idéia para poder fazer em qualquer local e data. Fica a dica para reproduzir esse flash mob na sua cidade e também criar outros! Mas lembrem-se: oração, jejum e leitura da palavra antes de qualquer ministração são necessários. Orem e peçam a Deus que a mensagem toque o coração das pessoas que irão assistir o flash mob e que as sementes plantadas dêem frutos.


Acessem o canal da Cia Josac no yutube: http://www.youtube.com/user/ciajosac

Acessem site da Cia Josac: http://resgatarte.com.br/site/

Grande abraço!

Pedro Rois

quarta-feira, 26 de setembro de 2012

A Criação de um Papel

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um texto que fala sobre a criação de um papel. É um texto bem bacana que peguei no site Teatro Evangélico, e faz parte de uma das apostilas que eles estão vendendo. Garanta as suas apostilas clicando aqui.

--

A CRIAÇÃO DE UM PAPEL


A miúdo, nem mesmo o ator pode explicar como cria um papel. Por que o processo é demasiadamente complicado para que possa dar-se conta dele.

O  talento não é suficiente para que o ator apareça em cena e faça um papel. Os atores novos pensam que basta ter talento e vocação para galgarem uma carreira teatral. Não bastam os impulsos, à vontade e a audácia de aparecer em público para que deles sejam transformados em atores.

Antes de tudo é necessário que o intérprete possa dominar-se, dominar os seus meios expressivos como se seu próprio corpo fosse um instrumento. Antes de um concerto um artista afina seu instrumento. Da mesma forma o corpo e a voz de um ator, necessitam desta afinação para que possam responder plenamente e prontamente aos impulsos de sua emoção.

A par de uma capacidade congênita, o ator necessita de uma técnica disciplinada, de um treinamento prolongado.

Possua ou não possua esta capacidade congênita, que chamaremos talento, continuam sendo seu instrumento de expressão o seu corpo e a sua voz. Cada ator possui uma personalidade um tipo físico, uma forma de rosto, um porte distinto. Estes são seus meios naturais que dificilmente poderão ser alterados.

"O ator, como todo artista, deve explorar suas próprias limitações e saber onde deve deter-se".

Cada ator deve dominar com seus meios naturais, am­pliar os seus recursos e desenvolvê-los. A voz e os movimentos corporais exigem treinamento.

A interpretação é uma linguagem teatral que precisa ser aprendida. Sem técnica o ator desconhecerá os recursos do ritmo, a significação do andamento, a significação da voz para obtenção de seus objetivos; não poderá reconhecer de­terminados efeitos quando chega a alcançá-los, nem preser­var os mesmos o que é mais expressivo para repeti-lo quando necessário - É pelo caminho da técnica que o ator alcança todo o espírito, variedade e profundidade de estilo. Por intermédio da técnica é que ele estabelece o delineamento firme que separa sua criação da realidade e a eleva até a arte. Sem técnica, por mais excepcionais que sejam suas qua­lidades individuais, o ator não tem uma linguagem com a qual ele possa falar. Por intermédio da técnica ele aprende a usar seu instrumento de expressão; por intermédio do trabalho técnico ele desenvolve uma disciplina intelectual que o ajuda a esclarecer suas idéias que, por sua vez, são desenvolvidas por esta pesquisa no sentido da forma técnica correta. Se o cultivo da técnica auxilia o ator a usar seu instrumento de expressão, um cultivo geral, uma cultura de pensamento, arte, e vivência, auxiliará sua idéia criadora. O conhecimento de outras artes alimenta e propicia as con­cepções que terá em sua própria arte; e as qualidades técni­cas de uma arte podem ser transferidas para outra.

Concordamos então com Hebert Read quando diz: "Para se compreender inteiramente uma arte deve-se compreender todas as artes".

Então Bujvalde conclui: "É difícil determinar em última análise onde termina a técnica e onde começa o ta­lento criador".   

O entrelaçamento de ambos é total. Não existe solução de continuidade, um vazio, ou um limite entre a técnica e o talento. Porém, "se tem confiança em sua técnica, o ator pode entregar-se inteiro a sua sensibilidade".

O  talento e a fantasia caminham lado a lado. A intuição é uma condição real do artista. Ninguém pode imaginar uma criação artística verdadeira sem a fantasia, sem esta capacidade de captar o inexistente misterioso e complexo que chamamos por vezes de inspiração - É esta técnica que permitirá que a inspiração passe a realização sem perda de tempo, sem solução de continuidade, sem quebra de har­monia. É esta que Grotovski pretende o "o ator como se não tivesse corpo". Neste processo de criação, o ator quase que se coloca fora de si mesmo, por assim dizer, e passa a se considerar como que um instrumento e "simulta­neamente fazer o oposto, o que vale dizer: viver o papel". O ator cria, harmoniza sua própria personalidade, inclinações e hábitos com as condições do personagem que vai interpretar.

--

Grande abraço!

Pedro Rois

terça-feira, 25 de setembro de 2012

Vídeo-aula - Dança com Arco de Fitas - Déborah Falcão

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje trago para vocês uma vídeo-aula de dança com arco de fitas. Como não conhecia esse acessório, decidi postar aqui no blog. Vídeo-aula feita por Déborah Falcão.


Veja as outras vídeo-aulas de Déborah Falcão nos links abaixo:
      Extras:

Acessem o canal do Youtube: Canal de Déborah Falcão

Visitem e se inscrevam no blog dela: Páginas de Amor - O Blog do Ministro de Dança


Grande abraço!

Pedro Rois

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

Aniversário da Cia Expressão de Louvor

Olha o Pedrolino e a Lola aê, geeeente!!!
Eaê galera!

Ontem (23/09) foi o culto de comemoração do aniversário da Cia Expressão de Louvor. Foi uma BENÇÃO!!! Várias ministrações abençoadas dos grupos de teatro e dança da cia, ministrações das convidadas do Instituto Avivarte, uma palavra abençoada da líder do Avivarte, a Jane... Foi maravilhoso! Toda a honra e toda a glória ao nosso Deus por um culto tão abençoado e por todos esses anos de bençãos que Ele deu à Cia Expressão de Louvor (16 anos de Dança e 6 de Teatro).

Amém!

Em breve fotos e vídeos. Algumas já disponíveis no grupo do Facebook. Na foto ao lado, Pedrolino (que dirigiu o culto) e Lola, a sua clown partner. Apareçam mais vezes!!!

 


Pedro Rois

Charlie Chaplin - Monsieur Verdoux

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje trago a vocês um artigo que achei no site Recanto das Letras que fala sobre o filme Monsieur Verdoux (1947), feito por um dos grandes palhaços do cinema, Charles Chaplin. Esse filme pouco lembrado é uma das grandes obras de Chaplin e, ao contrário dos seus filmes anteriores, não traz o personagem The Tramp (o Vagabundo), mas o frio assassino Monsieur Verdoux. O filme conta, com muito humor negro, a história de um assassino em série que utiliza suas mortes para sustentar sua família. Um ótimo filme para se assistir e conhecer a história de Chaplin no cinema.

Logo abaixo está o artigo escrito por Paulo Luna, um dos cartazes do filme e, ao final do post, o filme completo.




--

 

  Um dos melhores filmes de Charles Chaplin - Monsieur Verdoux


Charles Chaplin notabilizou-se como um dos mais fabulosos artistas do século XX, atuando como ator, diretor, autor, roteirista ou compositor de trilhas sonoras de seus filmes. Imortalizou-se juntamente com seu notável personagem O Vagabundo, que no Brasil ficou conhecido como Carlitos. Seus filmes foram apreciados e aplaudidos por incontáveis gerações e ainda são até os dias de hoje. Falar em um dos seus melhores filmes é quase uma redundância. Muitos deles estão nas listas dos melhores de todos os tempos.

No entanto, há um que normalmente não é citado, sendo até considerado como uma obra menor dentro da filmografia desse gênio do cinema: Monsieur Verdoux.

Lançado em 1947, dois anos depois do término da Segunda Guerra Mundial, quando as feridas do grande conflito ainda não se encontravam devidamente cicatrizados, esse filme é absolutamente destoante de tudo que Chaplin fizera até então.

Ele que se consagrara como o doce vagabundo e que fizera o mundo sorrir com suas comédias desde 1914, quando participou de seus primeiros filmes mudos, nesse Monsieur Verdoux, o Vagabundo foi substituído por um assassino em série, um homem frio e capaz de matar sem qualquer tipo de culpa ou remorso, escolhendo suas vítimas entre mulheres endinheiradas e solitárias. Depois de matá-las, ficava com o dinheiro e dava sumiço no corpo. No lugar da comédia, a tragédia. No lugar da ternura, a crueldade.

  No entanto, um olhar mais apurado sobre o filme pode perceber nele a genialidade do mesmo artista que foi capaz de criar obras-primas como “Tempos modernos”, “Luzes da cidade”, “O circo”, “O garoto” e “Em busca do ouro”. Em Monsieur Verdoux, Chaplin por diversas vezes retoma o espírito do vagabundo e das suas melhores comédias como é o caso da cena em que tenta matar uma de suas amantes durante uma pescaria de barco e se mete nas mais hilariantes estripulias sem que consiga perpetrar o seu intento. Essas, no entanto, são pequenas e furtivas luzes de diversão que ele lança ao assistente, para lembrá-lo do velho vagabundo, agora substituído pelo assassino frio.
O filme na verdade é percorrido o tempo todo pela mais fina ironia. E a todo tempo, Chaplin fica a fustigar a sociedade e toda a hipocrisia vigente naqueles tempos e infelizmente para nós, ainda presente no começo do século XXI. Monsieur Verdoux aparece sempre finamente vestido como um autêntico cavalheiro e até mesmo se apresenta como se fora um capitão de navio com sua roupa engalanada. E se nos filmes em que aparecia o vagabundo, esse era barrado em todas as portas por sua aparência rota e esfarrapada, Monsieur Verdoux ao contrário tem todas as portas abertas para ele, pois possui toda a aparência requerida pela sociedade, e no entanto ele é na verdade um frio e calculista assassino.

Em todo o filme há um jogo constante das aparências sociais em permanente questionamento. Quem é quem e quem é o quê. Quais são os sentimentos verdadeiros e qual é na verdade o quinhão de cada qual na sociedade capitalista? Chaplin segue zombando das normas capitalistas e ao final do filme quando é preso e condenado à morte, Monsieur Verdoux faz a constatação de que era condenado porque matara pouco, pois se matasse milhões seria talvez condecorado como herói. Lançado dois anos depois de terminada a grande carnificina da Segunda Guerra Mundial esse filme mostra-se sombrio e mesmo pessimista e esse talvez tenha sido um dos motivos de ter sido um tanto quanto ignorado pela crítica especializada, que por sua vez esperava mais uma vez a presença do vagabundo que encantara o mundo por mais de duas décadas. No entanto aquele personagem já morrera, e ironicamente na Segunda Guerra Mundial mesmo, quando Chaplin o colocou para falar pela primeira vez e última vez, no filme “O grande Ditador”.

Ali, pela primeira vez o vagabundo falava e ao mesmo tempo dava adeus às telas, pois aquele personagem não mais voltaria à ação. E isso foi reforçado quando no primeiro filme que Chaplin realizou depois de “O grande ditador”, passados sete anos, foi exatamente aquele em que o velho personagem não mais aparecia.

No final das contas, Monsieur Verdoux, é uma dura crítica a todo aquele arcabouço político, econômico e cultural que levara a humanidade a seis anos de cruel guerra na qual mais de vinte mil cidades foram destruídas e cerca de 50 milhões de vidas foram perdidas em batalhas, bombardeios sobre centros urbanos, navios afundados, campos de concentração e de extermínio e outras maneiras de matar, até que chegou ao auge da matança com as bombas atômicas lançadas pelos norte-americanos sobre as cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki.

Assim, os questionamentos do personagem quando de sua condenação à morte fazem todo o sentido, pois guerras como aquela somente se tornaram possíveis a partir do momento que todo e qualquer valor humano passou a ser colocado em segundo plano em nome dos interesses econômicos e políticos, ou dos interesses de Estado. E na verdade todos os horrores que ocorreram nos seis anos de duração da guerra estavam colocados até como males menores diante das novas perspectivas que a humanidade tinha de encarar com a bomba atômica e a possibilidade de uma hecatombe nuclear final.

Dessa forma, o filme Monsieur Verdoux não era mesmo para fazer rir, embora até o fizesse em alguns momentos, mas sim, era para colocar os espectadores diante de uma dura e brutal realidade, que cessada a guerra, iria continuar em novos patamares, a bestial exploração do homem pelo homem através do sistema capitalista de produção.

E hoje em dia, passados 61 anos do lançamento daquele filme, a atualidade de seu tema é ainda maior num mundo envolto em diferentes guerras locais entre Estados, guerras de facções, guerras civis urbanas, e com o retorno de um fantasma que até se julgou estivesse mais para enterrado do que para vivo, o fantasma da fome, que agora ronda o mundo com ares mais sinistros ainda.

Por tudo isso, e ainda pela música, pela direção, e pela soberba atuação de Chaplin é que ouso dizer que Monsieur Verdoux está certamente entre os melhores filmes do cineasta e cidadão do mundo Charles Spencer Chaplin.
Paulo Luna
--
http://madamepickwickartblog.com/wp-content/uploads/2011/11/chaplin15.jpg
Monsieur Verdoux foi mal recebido e boicotado na época de sua estréia em 1947 em várias cidades dos EUA (por Chaplin ser acusado de comunista; o que ele não era) e foi censurado várias vezes antes do filme finalmente ser lançado; não apenas pelo filme em si que tem um humor negro, mas já pelo seu cartaz promocional com a foto de Chaplin como Verdoux e uma frase acima "Chaplin changes. Can you?", ou seja, "Chaplin mudou. E você?". Ninguém iria ver um filme, especialmente de Chaplin, em que ele mudaria totalmente de personagem.


Filme Completo:



Grande abraço!

Pedro Rois

domingo, 23 de setembro de 2012

O Verdadeiro Significado da Adoração - Programa Nívea Soares

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje estou postando um trecho do programa da cantora Nívea Soares. Nesse vídeo ela fala sobre o verdadeiro significado da adoração, com base no texto de João 4. 5 - 26.


Que Deus abençoe vocês!
Ótima semana e grande abraço!

Pedro Rois

sábado, 22 de setembro de 2012

Testemunho - Vivian Lazzerini

Vivian Lazzerini, bailarina, professora de dança e coreógrafa há 36 anos. Lidera a Cia. Vivian Lazzerini de Dança e Coreografia, que tem como objetivo dançar com excelência, compromisso e profissionalismo para edificar, evangelizar e ganhar almas para o reino de Deus.

Vivian Lazzerini
Vivian Lazzerini

Vivian Lazzerini, brasileira, mãe de Antoine e Victória, residente em São Paulo, ex- bailarina secular, ex- modelo, ex- produtora de moda, agora com uma nova vida dedicada ao Senhor Jesus.

Antigamente a vida trazia prazeres momentâneos, mas no fundo eram alegrias passageiras, pois não tinham um sentimento profundo de realização pessoal, que só em Jesus, podemos ter.

Conquistei meu espaço profissional, atingi os meios de comunicação falada e escrita, estava nas colunas sociais, mas tudo era vaidade, e sem sentido.

Meu primeiro contato com o evangelho foi através de um trabalho local na Igreja do Nazareno de Piracicaba,à convite de minha amiga e aluna Maria Ap. Guidotti para coreografar uma música de um artista cristão de Piracicaba.

No dia da apresentação, que era culto de lançamento deste trabalho, nós nos apresentamos e senti algo diferente, comecei a chorar muito e Deus naquele momento já estava falando comigo, mas eu não sabia. No final da apresentação, ainda muito tocada, o Pastor Valdemir Graia orou muito comigo e ministrou em minha vida dizendo que Deus estava falando comigo através da dança e que esse era o meu chamado. Não compreendi muito por não ser convertida, não tinha intimidade com Deus.

Comecei a frequentar igrejas evangélicas, ouvir a Palavra de Deus, e tudo começou a mudar em minha vida, na época muito infeliz, e perdida profissionalmente. Queria e pensei até em parar de dançar.

Minha conversão aconteceu em janeiro de 2002. A cada dia comecei a sentir mais a presença de Deus em minha vida. Ele começou a me trazer Paz, Tranqüilidade, Alegria, Confiança, Amor Sincero e sem Interesse...

Aquela mulher triste e infeliz se transformou em uma nova pessoa...Cheia de vida...Cheia de amor... Preocupada com os mais carentes...Dedicada a obras sociais...Interessada no próximo...E realmente feliz.

No segundo semestre de 2002, iniciei um trabalho de coreografias para o lançamento de um CD da Igreja Comunidade Restauração de Piracicaba, Pastor Marcelo...

Nos ensaios além de passar as minhas técnicas, tínhamos momentos de oração muito profundos...
Todavia o inimigo tentava impedir o sucesso do trabalho de Deus...Perdi uma unha do pé...Deixei de dançar...Mas venci...Jesus queria este trabalho.

Em outubro de 2002, recebi a noticia da minha gravidez, e Victória viria ao mundo, cheia de amor e da glória de Deus. O trabalho ao Senhor começou a invadir o meu viver...Em queria viver para a obra...

Em novembro de 2002, Deus mostrou o desejo em meu coração de lançar um CD pessoal, para um projeto na cidade de Piracicaba, voltado para a recuperação de dependentes químicos, ALCANCE.
Tivemos um ano quase, desde esta idéia...Para ensaios e produção do CD.

Durante este ano, iniciamos um ministério de dança, procurando ensinar os fundamentos da dança, de forma profissional e muito técnica a um grupo de 26 meninas na cidade, voltado para a adoração a DEUS...

Conseguimos uma pequena sala na igreja...Colocamos espelhos e iniciamos uma pequena obra de louvor a DEUS com danças...

Tive apoio da igreja do Nazareno de Piracicaba, do produtor César Elbert, do cantor Paulo Baruk, do Compositor Bernardo Abreu, e pudemos atingir o objetivo de lançar o CD em novembro de 2003.
Cerca de 1000 CD´s foram produzidos e vendidos, abençoando muitas pessoas...

Foi um sucesso...Para Deus.

Antes disto, Deus abençoou a minha vida com o nascimento da minha filhinha Victoria, em julho de 2003...

Deus continuou a operar muito...

Em 2004, iniciamos a obra do ministério de dança de forma mais arrojada e semanalmente passamos a ensaiar dois grupos locais na Igreja do Nazareno de Piracicaba...

Investimos em uma sala melhor e hoje temos um local bem organizado e preparado, com piso apropriado, espelhos, barras, som profissional, e acústica de primeira qualidade...Um marco nas igrejas locais...Um trabalho inédito...

Em abril de 2004 conheci um produtor musical Gospel, Cássio Ávila, marido da cantora Jeanne Mascarenhas, e Deus revelou a nós um novo projeto...O lançamento de um DVD de dança Gospel para louvor e adoração a Deus...

Em maio de 2004 estou indo aos Estados Unidos, pesquisar em Los Angeles o mercado de dança e louvor Gospel, a fim de ajudar neste novo trabalho.....

O DVD mencionado acima, já existe no mercado, onde foi lançado na Expo-Cristã no mês de setembro de 2005, no Stand da distribuidora "Vencedores por Cristo" e para a minha benção, está tendo uma boa aceitação no mercado, já que é um produto inédito.

A minha pretenção é dar continuidade nessa trajetória, pois se Deus me deu o talento de Dançar, vou continuar fazendo para Ele e por Ele.

APOCALIPSE 4:11
TU ÉS DIGNO, SENHOR E DEUS NOSSO, DE QUE TODAS AS COISAS TU CRIASTE, SIM, POR CAUSA DA TUA VONTADE VIERAM A EXISTIR E FORAM CRIADAS.....
A NOSSA ARTE FOI CRIADA PARA LOUVOR E GLÓRIA A DEUS.


--

Conheça o trabalho da Cia. Vivian Lazzerini de Dança e Coreografia. Acesse o site clicando aqui.

sexta-feira, 21 de setembro de 2012

A nova fase do Artistas Pela Graça começou!

Eaê galera! A paz do Senhor!

Custou... mas aqui está o Post de hoje. Êta, internet rápida, sô...

Hoje estou postando um vídeo sobre a nova fase do blog e as novidades que vêm por aí.
Espero que gostem!




Grande abraço!

Pedro Rois

quinta-feira, 20 de setembro de 2012

GRAFFITI e HIP HOP: A Origem & Documentário

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje trago para vocês um artigo sobre a origem do Hip Hop/Graffiti (texto do blog Centro Cultural da Juventude GRAFITE. Acesse clicando aqui) e um documentário bem bacana chamado "No Muro", trabalho realizado por alunos do curso de Jornalismo da Universidade Metodista de São Paulo. "No Muro" fala sobre a origem do graffiti, os conceitos e preconceitos, as experiências pessoais dos graffiteiros, a polêmica de "até que ponto o graffiti ainda é considerado 'graffiti'", e até sobre a "modernização" do graffiti.

(Mandem vocês também os seu vídeos de graffiti para postarmos no blog. Mande o link do vídeo para o e-mail pedro.rois.01@gmail.com )

--

TUDO COMEÇOU AQUI…

HIP HOP

Surgiu nos EUA, em meados dos anos 70, nos bairros negros de Nova Iorque ( Bronx, Harlem e Broklyn). Os jovens deste subúrbio passavam por problemas com drogas, violência, pobreza, racismo, tráfico e educação que era precária. Eles se encontravam nas ruas e formavam gangues, no qual duelavam entre si por espaço territorial. Com isso, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, como: música, dança, pintura e poesia .

Em 1973 foi criado a Zulu Nation, situada no bairro do Bronx, era uma ONG que tinha por objetivo acabar com vários problemas dos jovens do subúrbio; principalmente com a violência. Começaram a organizar ” batalhas não violentas” entre as gangues, e os duelos era entre MC´s. Apartir de então surge o movimento Hip Hop composto por 4 elementos originais:

 -  O DJ: quem fornece as batidas para os MC´s rimar.;

 -  MC: o mestre de cerimônia, que faz as rimas (rapper);

 -  B boy: que dança "break"; e

 -  Grafitti: um gênero de expressão artística que envolve a pintura dentro do Hip Hop.


GRAFFITI

O vestígio mais fascinante deixado pelo homem através dos tempos em sua passagem pelo planeta foi, sem dúvida, a produção artística. A manifestação mais antiga, com certeza, foram os desenhos feitos nas paredes das cavernas. Aquelas pinturas rupestres são os primeiros exemplos de graffiti que encontramos na história da arte. Elas representavam animais, caçadores e símbolos que, muitos dos quais, ainda hoje são enigmas para os arqueólogos; mas que, de fato, são significantes aos seres daquele contexto, como uma forma de expressão ou talvez transcrição do momento histórico.

Não sabemos exatamente o que levou o homem das cavernas a fazer essas pinturas, mas o importante é que ele possuía uma linguagem simbólica própria. Nessa época, os materiais utilizados eram terras de diferentes tonalidades, sucos de plantas, ossos fossilizados ou calcinados, misturados com água e gordura de animais. Hoje, usa-se tintas em spray ou mesmo em latas, e não pintamos cervos e bisões, mas sim idéias, signos, que passam compor o visual urbano, talvez o contexto atual, decorrente de uma evolução, participante da arte.


--

Documentário: NO MURO

[1ª parte]
[2ª parte]

--



Grande abraço!

Pedro Rois

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

Viva o Dia do Teatro!!

O Teatro
Berço de todo o artista
Para este, ir ao teatro é como voltar a terra natal
Uma terra de alegrias e tristezas,
Lágrimas e sorrisos.
Tantas histórias, tantos personagens.
Inúmeras lições para toda vida.
É notável como vidas se transformam
através de um simples abrir de cortinas.
Obrigado Deus!
Obrigado por este amigo tão complexo e contraditório
Obrigado pela habilidade de acreditar e sonhar
Obrigado pelo Teatro
O maravilhoso e perpétuo Teatro

Pedro Rois

--

Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje é um dia especial (como já percebem pelo título do post ... XD): o DIA DO TEATRO! Além da pequena homenagem acima, gostaria de homenagear os grupos de teatro desse Brasil; em especial os CRISTÃOS. Por isso, logo abaixo trago videos de alguns desses grupos que decidiram levar a palavra de Deus com essa ferramenta tão especial e bela. A todos esses grupos: FELIZ DIA DO TEATRO e QUE DEUS CONTINUE OS ABENÇOANDO!!!

(Mande você também o video do seu grupo para publicarmos no blog. Envie o link do video para pedro.rois.01@gmail.com)


Grupo da Igreja Ev. Assembléia de Deus - São Francisco - Cariacica ES




Ministério de Teatro Geração resgate na I.E.Q do Cristo Rei




Peça realizada pelo Projeto Pra Valer




Peça do grupo americano One Time Blind (site)




Peça realizada pelo departamento infantil da Igraja Cristã Presbiteriana do Guará II - DF
(oh wait... é da minha igreja!  XD ) 




(Leia sobre a importância do teatro evangélico clicando aqui.)

Um grande abraço e um beijo a todos!!

Pedro Rois

terça-feira, 18 de setembro de 2012

Dança + Teatro = SUCESSO!!

Eaê galera! A paz do Senhor!

Amanhã é o Dia do Teatro (19 de Setembro) e, por ter paixão e trabalhar com ele, não consigo deixar de incentivar o uso do teatro sempre que possível.

No mês passado, fui convidado a ajudar um grupo de dança. Me pediram que desse algumas dicas de interpretação, para que pudessem acrescentar um toque teatral numa ministração que fariam num congresso de artes, o AVIVARTE. Foi uma benção!!

Eu incentivo e sempre vou incentivar o uso do teatro em ministrações de dança, pois a dança é a interpretação da música; descrever a mensagem da música com movimentos ritmicos. A dança e o teatro se complementam, pois a dança trabalha a expressão corporal e o teatro, a facial e a voz. Por isso, há um grande ganho quando se usa técnicas teatrais de expressão facial numa ministração de dança: torna a compreensão do sentimento mostrado mais fácil e o espetáculo mais belo.

Resumindo dançarinos, USEM E ABUSEM do teatro, pois ele é uma boa ferramenta - inclusive na dança.

Abaixo, segue um pequeno documentário que mostra o trabalho Coppélia, do Studio Marcia Belarmino. Composta por três atos, Coppélia é um misto de dança, música e mímica. A apresentação conta a história do romance entre Franz e Swanilda, que é ameaçado por Coppélia. Ela, por sua vez, nada mais é do que uma boneca criada pelo Dr. Coppélius, que durante anos alimentou a loucura de criar o brinquedo, dando-lhe vida. É um ótimo espetáculo e um ótimo exemplo de que a mistura de dança e teatro é a receita do sucesso!!

Viva o Teatro!



Grande abraço!

Pedro Rois

segunda-feira, 17 de setembro de 2012

Técnica: TRIANGULAÇÃO


Eaê galera! A paz do Senhor!

Hoje trago a vocês um trecho de um trabalho escrito por Priscila Genara Padilha sobre a técnica da TRIANGULAÇÃO; técnica muito importante para qualquer apresentação de clown.

Confiram logo abaixo:




--


A  técnica  da  triangulação  se  dá  da  seguinte  maneira:  o  clown  encontra um  problema,   comunica-o  a  seu  partner,   eles  comunicam-no   ao  público   e,  por fim,   tentam   resolver   o   problema.   A  clown  Ana  Elvira   Wuo   (2009),   fala   da triangulação como um:


"...   termo  utilizado   para  determinar  o  tipo   de  relação   (jogo)   da dupla   de  clowns  com   a   plateia,   onde   ocorre   um   movimento formando   linhas   imaginárias,  supostamente  triangulares,   como se   fosse   um  jogo   de   bolas   (jogo   do   foco   ou   da   atenção).   Um clown  passa   a   bola   para   o   outro   e   este   último   passa   para   o público,   e   o   público,   por   sua   vez,   devolve   a   bola   ao   clown  e assim sucessivamente."

Embora Wuo fale de linhas que se imaginam entre ator-ator-público-ator, elas   também   ocorrem   entre   problema-ator-espectador-ator. O clown  percebe-se desamparado frente a um problema, avisa o público do mesmo olhando para ele, recebe a cumplicidade do público e volta-se para tentar  ultrapassar  o obstáculo. É uma forma solo de triangular,o efeito é o mesmo.

Na  triangulação,  claramente  há  a  quebra  da  quarta  parede,  que  separa ator e espectador, gerando um universo penetrável para este último. Com essa quebra, o público é convidado a participar dacena,como se fosseele o partner do clown. É  o convívio sendo  potencializado.  Isso acarreta em uma  relação  de cumplicidade  entre  a  plateia, e a proximidade pode  fazê-la identificar-se com o clown  que   está   em   cena,   cheio   de   problemas.

(Baixe o trabalho completo aqui! )
--


Abaixo, seguem videos com exemplos simples e práticos da aplicação da técnica de triangulação. Treinem e divirtam-se!

 
 
 

Grande abraço!

Pedro Rois